«Базарный день» или искусство в гардеробе «Радостей»
Чудеса в решете, платяной шкаф на чердаке, искусство в гардеробе «Радостей». Это тоже арт-пространство? На чём увековечить своё имя в веках? Как говорит творчество? Выясняли на арт-маркете «Базарный день», прошедшем на выходных. базарный день хабаровск радости
«Базарный день»: Хабаровск, «Магазины Радости»
Хулиганский волк и реализм с налётом романтизма
Искусство вызывает смятение чувств. Современное ещё и множество вопросов. Заходишь в гардероб, встречаешься с глазами без лица с холста и видишь ярких молодых людей, полулежаших на кресле-мешке и с ленцой скроллящих ленту. Все атрибуты выставки соблюдены: картины на стене, люди в зале. А потом замечаешь полную тележку использованных баллончиков из под краски. Оглушаешься озорной живописью. Смущенно не знаешь куда и как смотреть. Потому что хрупкая девушка Полина стоит рядом с изображением задиристого синего волка.
О бестиарии, объединении пластики и резьбы по дереву и первом «Базарном дне» можно прочитать по ссылке.
– Я рисую всяких красивых девчонок, мальчишек и этого волка. Мне приснился сон про волка очень интересный, - рассказывает Полина. - И я такая: «Всё! Буду его рисовать». Он такой, немножко протестный, хулиганский дружок-пирожок.
А своё творчество она описывает как инфантильное, но при это мрачное. Меня расположили её холодные женщины и power girl: женственные, несгибаемые и с хитринкой в глазах. Напоминающие супергероинь середины прошлого века. А волк показался очень милым, хоть и чуть шкодливым.
Вообще эти совпадения-несовпадения между видимой мягкостью, некоторой отстранённостью, и свободой и долей проказничества в творчестве – тоже часть выставки. Где с художницей предпочитающей реализм можно поговорить о гаражном роке.
– Я пишу и рисую в жанре реализм и стараюсь придерживаться академизма, но с налётом некого романтизма и нежности. Я предпочитаю рисовать музыкантов, - описывает свое творчество Валерия. - Так как я очень люблю жанры гранаж, панк и в принципе гаражный рок. Для меня в это музыке много эмоционального заряда.
Меня сразу привлекли нежные оттенки и реалистичность работ Валерии. Особенно выразительными выходят облака, которые напоминают застывший кадр. Ещё немного и выйдут за пределы листа. Соседствуют они с портретами, в том числе и Курта Кобейна. Гранж же! А художница говорит, что предпочитает натуральные, нежные, а не кричащие оттенки.
– Люблю небесные пейзажи, потому что это вечный источник красоты, - продолжает художница. - Он абсолютно неисчерпаемый. Вот такой вот прекрасный объект для изображения.
Интересна их разность, непохожесть друг на друга. Поражает их тонкость и дурашливость и собственное удивление, когда видишь смятую керамическую бутылку.
Красивые штучки со звёздочками
Искусство – не только картины. Или не сколько картины, но и пространство в целом. Оно состоит из обойденных вещей, которые создают и художники. Керамист Анна смущенно призналась, что не решилась принести свои художественные работы. Но показала свою керамику.
– Делаю красивые штучки со звёздочками. Потому что они прикольные, забавные и красивые, - интригует Анна. - Мне просто очень нравится звёздное небо и я люблю фотографировать. И я всегда в основном небо фотографирую. Я у кого-то увидела иллюстрации со звёздочками и подумала: почему бы и керамику со звёздочками не сделать? Будет прикольно.
Она не выбирает между красотой и комфортом, потому что нет никакого смысла в неудобной вещи. Поэтому это постоянная работа с формой и материалом. Разглядывать причудливую звёздную карту на чашках и тарелках оказалось интересно. И потом взгляд падает на бутылки неправильной формы. Возникает чувство какой-то неправильности или незавершённости. Но это же и притягивает.
– Я сделала бутылку и подумала: Можно же её сейчас смять, пока глина податливая. А потом можно это всё обжечь и она останется твёрдой, но при это будет, как будто бы она мягкая. Это забавно. Мне показалось это довольно интересным и смешным.
А вот для следа в истории необязателен мрамор, гранит или огромные камни подойдёт и обычная глина.
– Керамика очень прочный материал. Я всегда на мастер-классах говорю, что вы делаете, потом умрёте, пройдёт тысяча лет. На раскопках перевернут тарелку и увидят дату и поймут, когда это будет сделано.
Современное искусство не просто картина на стене или древняя ваза. Его можно не замечать и не понимать. Но если уж и смотреть, то нужно приготовиться к смешению чувств.
Фото: Ольга Цыкарева
Читайте нас в соцсетях: ВКонтакте, Одноклассники, Телеграм или Яндекс.Дзен
