Глубина, красота и чувства в картинах Юрия Кима

Если вы любите природу и пейзажи, а также не против сюрреалистических фантазий, то добро пожаловать на персональную выставку «Родные просторы» (0+) художника Юрия Кима. Она открылась в центре работы с населением «Содружество» и будет работать в течение месяца. Мы расскажем о творце и его работах, чтобы не оставить шансов пропустить данное событие. Юрий Ким

Карикатура помогла найти путь

Юрий Ким родился в 1946 году в Северной Корее, но в его жилах, можно сказать, течет русская кровь. Потому что в этом же году его родители переезжают в Амурскую область, чтобы работать на лесоповальном участке. Был момент, когда у семьи был шанс вернуться на родину, но Кимы все-таки остались в России. Глава семейства, несмотря на тяжелый труд, был человеком интеллигентным, разносторонним и грамотным. Он уделял много внимания детям, например, рисовал им азбуку. Уже с тех пор у Юрия была предрасположенность к творчеству.

В 1952 году семья переезжает в Хабаровск, а через четыре года оказывается в Советской Гавани. Именно в этом городе проходит детство и юность маленького Юры. После окончания школы, будущий художник почему-то переезжает в Хабаровск, чтобы учиться в железнодорожном институте.

Там сразу обратили внимание на талант первокурсника. И редакция университетской газеты попросила Юрия нарисовать одного преподавателя. Его описали и сказали, что он обожает рыбачить. Студент схватил образ человека в голове и выдал карикатуру, на которой мужчина принимает парад у рыб. Рисунок вышел таким похожим и смешным, что об этом узнали, пожалуй, все, даже изображенный педагог…

На третьем и четвертом курсе у Юрия Кима начались проблемы. Он терпел издевательства и никак не мог получить зачет по предмету, который вел тот самый преподаватель. Оказавшись с ним тет-а-тет, учитель выпалил: «Ну что, художник?». И Юрий понял, что тот не забыл историю с рисунком. Договорились так: Юрий Ким сдаст экзамен у преподавателя и уйдет из университета. Так и вышло. Некоторые не поняли решения почти что выпускника, а Юрию стало ясно, что он и, правда, не туда пошел учиться.

Обрастание опытом

В 1971 году Юрий устроился художником-оформителем на Химфармзавод. Перед этим он прошел творческое испытание, где нужно было придумать дизайн этикеток, все получилось. Там наш герой проработал до 1986 года. В то же время он успел окончить московский народный университет имени Крупской.

Его первая персональная выставка, кстати, была еще раньше – в 1964 году, в Праге. Поэтому художник с опытом стал искать единомышленников. Тогда как раз стали открываться различные объединения. Юрий познакомился с Леонидом Беловым, председателем городского творческого сообщества «Родник».

Коллектив, отмечает мой собеседник, преимущественно был непьющим. Сам Юрий Ким дал себе зарок не употреблять алкоголь 24 года назад и до сих пор держит слово. Поэтому в творческой среде люди занимались исключительно любимым делом – иногда спорили, но конструктивно, учились друг у друга. У Юрия сложились особые отношения с художником Леонидом Дудевским. Он был прекрасным акварелистом, но когда писал масляными красками, то делал это в технике акварели.

– Меня это всегда возмущало и восхищало! Я видел его работы, и меня трясло до слез, бесконтрольные слезы. Он за моей спиной говорил обо мне хорошие слова, и я за его спиной хватил его, – говорит художник.

После долгого перерыва в 2009 году открылась большая выставка работ Юрия Кима в библиотеке семейного чтения на Красной Речке, неподалеку от которой живет герой этого материала. В разное время его картины выставляли в КНОТКе, Арт-подвальчике, музее истории города Хабаровска, и даже – в краевом клиническом центре онкологии.

Реализм и сюрреализм

На выставке в «Содружестве» представлены акриловые работы автора. Их очень сложно нарисовать, попробуй угадать, как картина будет выглядеть после высыхания. Это нужно знать наперед. Раньше Юрий рисовал портреты, но из-за зрения уже не может этим заниматься. Сейчас его душа лежит к природе. А когда художник рисует, то поет или читает свои или чужие стихи. Очень нравятся стихи Михаила Лермонтова, даже больше, чем Александра Пушкина. А если вы послушаете авторские стихи Юрия Кима и посмотрите на его картины, то поймете, как у них много общего.

Первые картины Юрия были вдохновлены творчеством Ивана Шишкина, а нынешние перекликаются с Левитаном. По словам моего собеседника, сейчас в его работах ощущается глубина, они передают не только красоту, но и чувства. Зритель может поймать себя на мысли, что его тянет в картину. Например, присмотритесь к «Мелководью». Автор писал картину две-три недели. На остальные работы обычно уходит до полутора часов.

На выставке нет пленэрных холстов, все свои картины Юрий Ким создает по памяти или при помощи воображения и считает, что фотоаппарат портит художника. Рисунок нужно пропускать через голову и сердце. Не зря выставка называется «Родные просторы», потому что на них изображена красота, которая находится рядом с нами – Хабаровск, Владивосток, Приморье, Андреевка. А вот и церковь около железнодорожной больницы. Как-то Юрий там лежал на осмотре и ночью открыл шторку. Его взору предстала церковь, которую он запечатлел на холсте, находясь прямо в палате.

Подбираясь к сюрреалистической стороне творчества, Юрий Ким не скрывает, что когда-то пережил клиническую смерть. Он помнит, как улетал по туннелю, но вернулся оттуда. С тех пор он считает, что у него есть экстрасенсорные способности. Их же он перенес в свое творчество. Например, вы можете посмотреть на радужную картину или на фантазию о Марсе, или на очеловеченные камни… Однако, на выставке нет работы, которую Юрий Ким нарисовал в 2009 году, когда пришло осмысление опыта клинической смерти. Холст называется «Дорога в вечность».

– Мои картины мне, как дети. Все любимые. Каждая картина зарождается, потом рождается, некоторые с болью, а другие – с радостью. Все мои работы проходят через сердце, – говорит мне напоследок Юрий Ким.

После открытия выставки он уделяет внимание своей большой семье, которая пришла поддержать его на открытии. Про себя думаю, что братья, сын и внучки – вот они главные ценности нашего художника.

Фото и видео автора